De muziekindustrie heeft een probleem. En dat probleem ben JIJ.

Je deelt "Say No To Suno"-memes terwijl je Auto-Tune streamt. Je roept dat AI "zielloos" is terwijl je playlist vol staat met ghostwritten hits. Je verdedigt "authentieke artiesten" die al decennia worden uitgebuit door dezelfde labels die NU AI gebruiken om nog harder te cashen.

Hypocrisie heeft een soundtrack. En jij danst erop.

Kimi's nieuwste column gaat waar niemand durft: recht voor de kloten van de industrie, de gatekeepers, en de AI-haters die niet eens doorhebben dat ze hun eigen graf graven.

The Suno AI Slaughterhouse: Why Music Industry Authenticity is a Lie

https://musiqloud.com/blogs/1198/The-Suno-AI-Slaughterhouse-Why-Music-Industry-Authenticity-is-a

Met namen. Met data. Met lijken in de kast.

Drake? Ghostwritten.

Taylor Swift? Haar masters gestolen.

De labels die Suno aanklaagden? Die gebruiken zelf AI.

De "authentieke" artiesten die het open brief ondertekenden? Die gebruiken AI in de studio.

Lees het. Hate it. Deel het. Ik wacht op je in de comments.

#SunoAI #AIMusic #AIMusicDebate #MusicIndustry #Suno #AIvsHuman #CyberpunkColumn #MusiQloud #MusicTech #FutureOfMusic #AIRevolution #GhostwritersExposed #MusicHypocrisy #SunoControversy #DigitalArt #AIgeneratedMusic #StopTheHate #MusicGatekeepers #TechAndMusic #AIandArt #NewMusic2026 #ViralMusic #MusicBlog #IndieMusic #ProducerLife #MusicProducer #BeatMaker #Songwriter #MusicBusiness #MusicNews

Nieuw platform voor muziekliefhebbers!

Hey allemaal!
Ik wil even iets superleuks met jullie delen…

Ik ben onlangs gestart met MusiQloud — een gloednieuw internationaal social media platform dat volledig draait om muziek!

Zie het als een soort Facebook, maar dan helemaal gericht op alles wat met muziek te maken heeft

Wat kun je er doen?
• Je favoriete tracks delen (YouTube, Spotify, SoundCloud, etc.)
• Je eigen muziek posten en promoten
• Je studio of creatieve proces laten zien
• Groepen joinen of aanmaken met mensen die jouw smaak delen
• Pagina’s maken voor je project of artiestennaam
• Reels posten (korte muziekvideo’s )
• Events organiseren of ontdekken
• Muziekgear kopen/verkopen via de marketplace
• Blogs schrijven, playlists delen… en nog veel meer

Extra leuk:
Er zijn nu leaderboards!
Hoe actiever je bent (posten, reageren, delen), hoe meer punten je verdient — en hoe groter de kans dat jij in het leaderboard verschijnt

Ook kun je posts in categorieën plaatsen, waardoor alles overzichtelijk blijft en makkelijker te vinden is. Geen chaos, maar structuur

Of je nu artiest bent, hobbyist, verzamelaar of gewoon een echte muziekliefhebber — je gaat je hier thuis voelen

En eerlijk is eerlijk:
Het platform is nog helemaal nieuw, dus je kunt hier en daar nog wat kleine bugs of schoonheidsfoutjes tegenkomen. Daar wordt actief aan gewerkt

Ook is het nog niet superdruk — we zijn net gestart en beginnen nu voorzichtig met promoten. Maar juist dát maakt het leuk: je kunt vanaf het begin onderdeel zijn van een nieuwe community

En geloof me… dit heeft alles in zich om jouw nieuwe favoriete muziek-hangout te worden

Lijkt het je wat? Neem gerust een kijkje en join!
En delen wordt natuurlijk enorm gewaardeerd

Let’s build a music community together

https://musiqloud.com

#MusiQloud #Muziekliefhebbers #NieuweCommunity #Leaderboards #MusicVibes #SupportArtists

Sneak peek van de tijdlijn op MusiQloud.com

En eerlijk… dit ziet er toch gewoon belachelijk goed uit?

Ik heb er maanden aan gewerkt en het is nog steeds niet helemaal af, maar toch ben ik erg trots op wat ik heb gebouwd.

Dankzij de strakke glassmorphism effecten krijgt het platform die frisse, futuristische vibe, en in combinatie met de neon-cyberpunk stijl voelt het alsof je door een digitale muziekstad wandelt. Een echte eyecatcher

Maar MusiQloud is meer dan alleen mooi. Het is een plek voor échte muziekliefhebbers:

Deel je favoriete tracks
Post over je favoriete artiesten
Drop je Spotify- of SoundCloud-links
Connect met mensen die dezelfde vibe voelen

En misschien nog wel het belangrijkste:
Geen negativiteit
Geen drama
Geen eindeloze ellende

Alleen muziek, creativiteit en goede energie

Dus… ben jij klaar voor een platform waar je gewoon kunt genieten zonder gedoe?

Check het zelf: https://musiqloud.com

#MusiQloud #MusicLovers #CyberVibes #NeonAesthetic #GoodVibesOnly #MusicCommunity #ShareYourSound

1977. Kate Bush zit tegenover de directeuren van EMI Records, een van de machtigste platenmaatschappijen ter wereld. Ze is een tiener. Tot voor kort had ze nog geen platencontract. Ze is onbekend. Dit is haar eerste album, en het is nog niet eens uitgebracht. Ze heeft geen enkele invloed. Behalve één ding: ze weet precies wie ze is. De directeuren maken zich zorgen. Kate heeft een liedje geschreven dat ze niet begrijpen. Het heet “Wuthering Heights” en is geïnspireerd op de 19e-eeuwse gotische roman van Emily Brontë over obsessieve, destructieve liefde. Het nummer wordt gezongen vanuit het perspectief van de geest van Catherine Earnshaw, die bij een raam smeekt om hereniging met Heathcliff. Kate's stem stijgt tot een operasopraan die de radio nog nooit heeft gehoord. De productie is weelderig, theatraal, verontrustend. Er zijn geen gitaren. Geen discobeat. Geen conventionele popstructuur. Het klinkt als niets anders in 1977. Dat is precies waarom EMI het wil begraven. Te vreemd. Te hoog. Te literair. Radioprogrammeurs zullen het afwijzen. De leidinggevenden hebben een ander nummer in gedachten voor de lead single – iets veiliger, iets dat meer kans maakt om in de hitlijsten te komen, iets dat haar hele debuut niet in gevaar brengt. Kate luistert naar hun redenering. Dan geeft ze haar antwoord. “Als jullie ‘Wuthering Heights’ niet als single uitbrengen, breng ik het album niet uit.” De kamer valt stil. Een negentienjarig meisje. Dat dreigt haar debuutalbum in te houden. Van een van de grootste platenlabels ter wereld. Zo werkte de industrie in 1977 niet. Vrouwelijke artiesten stelden geen ultimatums. Kate deed dat wel.
Op 20 januari 1978 werd “Wuthering Heights” uitgebracht als eerste single. Radiopresentatoren waren verbijsterd. Luisteraars hadden nog nooit zoiets gehoord: deze etherische stem die zong over een geest die aan het glas krabde en een naam riep over de heidevelden van Yorkshire. In de videoclip danste Kate op blote voeten in een rode jurk, met de vloeiende vreemdheid van iets dat niet helemaal menselijk was. Critici waren meteen verdeeld. Sommigen noemden het pretentieuze onzin. Anderen zagen het als iets revolutionairs. Maar het publiek had geen critici nodig om te vertellen wat ze ervan vonden. Binnen enkele weken klom het nummer omhoog in de Britse hitlijsten. In maart bereikte het de eerste plaats, waar het vier weken op rij bleef staan. 1 /2 Vervolg in de comments

Hallo muziekliefhebbers, voor een ontzettend leuk muziekplatform ben ik op zoek naar hulp …

Ik heb MusiQloud.com gebouwd vanuit pure passie voor muziek en community. Het platform staat. Het werkt. Het groeit langzaam. Maar het is nog onbekend — en dus (nog) onbemind. En daar moet verandering in komen.

Ik run dit momenteel alleen. Met hart, ziel en veel te weinig slaap. En om eerlijk te zijn: om echt te kunnen groeien heb ik een team nodig.

Daarom zoek ik mensen die op vrijwillige basis willen meebouwen aan iets met potentie.

Ik zoek onder andere:

Programmeurs met kennis van PHP
Webdesigners
Developers die nieuwe features en widgets kunnen bedenken én bouwen
Artiesten die eigen, unieke content posten
Moderators die de community warm en veilig houden
Muziekliefhebbers die blogs en artikelen willen schrijven
Content creators (video, reels, shorts, visuals)
Social media promotors die MusiQloud actief onder de aandacht brengen
Mensen met ervaring in influencer outreach & samenwerkingen
Marketing- en groeistrategen
UX/UI denkers die de gebruikservaring verbeteren
Systeembeheerders (zodat ik ook eens zonder stress offline kan)
Community builders met visie en energie

Wat kan ik bieden?

Op dit moment geen salaris — dit is een vrijwillig project in opbouwfase.

Wat ik wél kan bieden:

Een GRATIS PRO-membership for life (zolang je vrijwilliger blijft)
Directe invloed op de ontwikkeling van het platform
Een plek in het kernteam vanaf het begin
De kans om mee te bouwen aan iets dat kan uitgroeien tot dé muziekcommunity

Wanneer de community inkomsten gaat genereren, kunnen we praten over financiële beloningen. Maar eerst moet dit project stevig neergezet worden.

Dit is voor bouwers. Voor doeners. Voor mensen met visie.

Niet voor toeschouwers!

Voel jij dat dit bij je past? Stuur me een bericht.

#oproepjes #musiqloud

Er gebeurt iets… iets wat de manier waarop jij muziek ervaart compleet kan veranderen.

Een plek waar stemmen gehoord worden, waar klanken een eigen leven lijken te leiden, en waar creativiteit geen grenzen kent.

Stel je een wereld voor waar artiesten, dromers en muziekliefhebbers samenkomen, maar dan anders dan alles wat je tot nu toe hebt gezien. Waar je niet alleen luistert, maar ook voelt, ontdekt en betrokken raakt. Waar jouw passie voor muziek een podium krijgt, op een manier die je nog nooit eerder hebt meegemaakt.

Wat het precies is? Dat verklap ik nog niet… maar wees voorbereid: dit gaat een nieuwe dimensie toevoegen aan hoe jij muziek beleeft.

Durf jij nieuwsgierig te zijn? Hou mij in de gaten… de eerste tonen laten nog even op zich wachten, maar ze komen.

#MuziekMysterie #StemmenDieTellen #NieuweDimensie #MuziekVoorIedereen #CreativiteitZonderGrenzen #BlijfNieuwsgierig #ComingSoon #RisingVoices #VoelDeMuziek

AI maakt muziek sneller dan ooit… maar bedreigt het ook menselijke creativiteit? Suno, auteursrecht en de toekomst van artiesten onder de loep. Wat denk jij: tool of bedreiging?

#AIMusic #Suno #CreativityDebate

Lees het volledige artikel hier:
https://pridehives.com/blogs/787/AI-Music-Controversy-Explained-Suno-Copyright-Creativity-the-Future-of

In Memoriam: George Kooymans (1948–2025)
Medeoprichter Golden Earring – Gitarist, Songwriter, Haagse legende

Met groot verdriet hebben we afscheid moeten nemen van een ware legende uit de Nederlandse muziekgeschiedenis: George Kooymans is op 77-jarige leeftijd overleden aan de gevolgen van ALS. Hij was medeoprichter van Golden Earring, één van de grootste rockbands die Nederland ooit gekend heeft.

George werd geboren op 11 maart 1948 in Den Haag en begon op jonge leeftijd samen met zijn buurjongen Rinus Gerritsen te spelen. Wat begon als een jeugdbandje groeide uit tot een muzikale krachtpatser van wereldformaat: Golden Earring. George was niet alleen gitarist, maar ook de creatieve kracht achter veel van hun grootste hits.

Wie kent ze niet: Radar Love, Twilight Zone en When the Lady Smiles – stuk voor stuk klassiekers die hij (mede) schreef en die decennialang de hitlijsten sierden en wereldwijd duizenden fans wisten te raken. Zijn talent voor melodieën en zijn virtuoze gitaarspel gaven Golden Earring een geheel eigen geluid dat ongeëvenaard blijft.

Naast zijn werk bij de band was George ook een gevierd producer en songwriter voor andere artiesten. Hij werkte samen met onder andere Earth & Fire, Anouk, Guus Meeuwis en vormde samen met Henny Vrienten en Boudewijn de Groot de supergroep Vreemde Kostgangers.

In 2021 werd bij George de diagnose ALS gesteld. Het nieuws sloeg in als een bom, en betekende meteen ook het einde van Golden Earring – uit respect voor hun vriendschap en George’s onmiskenbare rol binnen de band. Zijn ziekte hield hem uit de schijnwerpers, maar zijn muzikale erfenis bleef volop klinken, in de harten van zijn fans en in de ether van elke zichzelf respecterende radiozender.

Op 22 juli 2025 is George Kooymans overleden. Vrienden, collega’s en fans over de hele wereld herdenken hem als een van de grootste muzikanten die ons land heeft voortgebracht. Burgemeester Jan van Zanen noemde hem terecht een Haags icoon – een man die Den Haag én Nederland op de kaart zette met zijn gitaar.

Rust zacht George. Dank je wel voor de muziek, de inspiratie en de onvergetelijke energie die je ons gegeven hebt. Je bent niet weg – je speelt voort in iedere noot die we horen.


https://www.youtube.com/watch?v=3JQ9OPBdSQE

Wist je dit over "Psycho Killer" van Talking Heads?

Het iconische nummer "Psycho Killer" uit 1977 werd oorspronkelijk geschreven voordat de band Talking Heads officieel bestond! Frontman David Byrne werkte er al aan tijdens zijn tijd op kunstacademie, en het was bedoeld als een soort parodie op de dramatische rockopera’s van artiesten als Alice Cooper.

En dat beroemde "fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better" in het refrein? Dat is een directe knipoog naar Otis Redding, die bekend stond om het vullen van muzikale pauzes met "fa-fa-fa’s" als hij even geen woorden had.

De combinatie van koele baslijnen, minimalistische ritmes en dat beklemmende, onheilspellende refrein maakte het nummer tot een van de eerste echte new wave-hits — en het werd jarenlang verkeerd geïnterpreteerd als een ode aan seriemoordenaars. In werkelijkheid was het bedoeld als een psychologisch portret van een verward persoon, niet als een verheerlijking.

Een fascinerend nummer dat tot op de dag van vandaag in de hoofden blijft hangen.
https://youtu.be/-Qylhk6jsT0?si=Y_1YkQbz1Mk6k7CF